以光為志，為產業點燈 ─ 專訪鐙烜獎執行委員會執行長鄭遠智

2026-09-01 編輯室 1846 Views

採訪撰文 ∣ 李宗蓓攝影 ∣ 陳爾威

睦叁精品燈飾有限公司創辦人暨總監，現任台灣區照明公會鐙烜獎執行委員會執行長。長期投入照明設計與光環境實踐，強調光的空間敘事與人本感受，致力推動台灣照明產業由製造導向邁向設計與品牌價值，並持續透過鐙烜獎培育新世代照明人才。

鄭遠智

在台灣照明產業的發展脈絡中，鐙烜獎最初由經濟部產業發展署（原工業局）推動、工研院執行。當階段性任務完成後，這項計畫原本也將告一段落。
然而，對長期身處照明產業第一線的鄭遠智而言，這不只是競賽的結束，而是一個重要平台的消失。「這是一個業界難得、專門聚焦照明燈具的競賽。前期已建立很好的基礎，如果中斷，失去的不只是獎項，而是產業與新世代設計人才之間的重要對話平台。」身為從第一屆便深度參與的業者，他深知這個平台對產業創意激盪的重要性，因此建議照明公會承接獎項，讓鐙烜獎得以延續。
承接初期，最大的挑戰是資源。所幸在產發署支持下，獎項得以持續運作；更重要的是，官方支持也為鐙烜獎奠定了公信力。

重要的轉折，是建立制度

對鐙烜獎執行長鄭遠智而言，關鍵轉折，不只是被保留下來，而是建立了一套能長期運作的制度。「工研院有固定團隊，但公會沒有。我們理監事都是義務職，不可能有一個永久團隊。」因此，公會接手後最重要的工作，就是建立可延續的運作架構。「我們成立執行委員會與獨立評審團。執委會負責運作與資源整合，評審團則維持穩定，不跟著人事變動。」他指出，目前評審團成員多為業界具代表性的專業人士，本身就是產業的重要意見領袖。因此，獲得鐙烜獎肯定，某種程度上也代表受到產業專業體系的認可。
這套制度確保了兩件事：一是獎項能持續運作，二是評選能維持公信力。更重要的是，它讓鐙烜獎不再依附於個人，而成為產業共同信任的制度。

鐙烜獎的價值：讓產業看見「光的想像」

制度之外，鐙烜獎更深層的價值，在於它持續為產業帶來創意衝擊。
鄭遠智說：「每一屆都會讓人再次驚訝，原來燈具可以這樣想。」當市場逐漸成熟、技術逐步標準化，產業很容易被成本、經驗與既有邏輯限制；而學生作品，恰恰能打破這些框架。「對業者來說，很容易被自己的包袱限制，但學生沒有。」
因此，鐙烜獎的價值，從來不只是選出一盞「漂亮的燈」，而是在一次次競賽中提醒產業：燈具不只是商品，也可以是材料、光感、情緒與生活方式的重新組合。
在鄭遠智眼中，學生最珍貴之處，並不在於已具備完整產業知識，而是尚未被市場邏輯完全定型。「他們最大的優勢，就是沒有包袱，還保有天馬行空的想像能力。」但他也強調，最終能被看見的作品，從來不只有創意。「評審很看重一件事：你是不是有負責任的設計。你的創意有沒有被整理、被收斂，而不是只是把想法丟出來而已。」換言之，好的設計不只是想像力，更需要完整的產品邏輯與落地能力。

2025年首獎作品｜Loopa－絲瓜絡塑型實驗
實踐大學／蔡宜靜
以天然絲瓜絡作為主要材料，兼具獨特材質與永續環保概念。作品透過不同尺寸、造型與色彩配置，讓光線自絲瓜絡縫隙自然滲透，形成若隱若現、柔和不刺眼的光感，使「光」與「形體」緊密融合，展現完整的產品企劃與設計整合能力。

2025年金獎作品｜留逝LUME
國立臺灣科技大學／劉宥希、陳虹菱
作品將光帶入過去較少被想像的場域，透過光線引導與情境氛圍營造，使光成為連結情感與空間的媒介。設計兼具節能與環保概念，並展現對光如何影響人感受的細膩洞察，成功將創新想法轉化為完整且具說服力的空間提案。

模組化材料包：重新連結創意與產業

為了讓學生的創意更貼近實作，鐙烜獎推出「模組化材料包」，作為回應產學落差的重要策略。
這項設計的核心，不在於增加競賽資源，而在於重新定義技術與創作之間的關係——讓專業不再成為門檻，而成為創作的支撐。
正如鄭遠智所言：「光電領域的專業知識，學生不懂是正常的，但不應該成為創作限制。」因此，透過整合公會會員在光源、電控與模組系統上的專業，轉化為可直接應用的材料系統，學生得以將更多心力放回設計本身。
在他看來，材料包至少有三層意義：首先，降低技術門檻與製作成本，使學生不必從零開始摸索；其次，建立對材料與技術的基本認知，擴展創作選擇；更重要的是，引導學生理解燈具不是只有外型，「燈與光不可分離」的設計本質。「學生常設計很好看的燈，但光不對。例如餐桌燈用刺眼白光，那整體就錯了。」透過材料包，業界提供藍牙控制器、可調光系統、高品質LED模組等技術資源，降低學生進入照明實作的門檻，也引導創作從外型轉向光品質與使用者體驗。

因此，材料包不只是工具，更是一種設計觀念的修正，讓創作回到光本身。然而，對鄭遠智而言，材料包的意義並不止於此。他強調：「我們真正想做的，是讓人才走進產業。」材料包只是起點，更重要的是讓學生有機會接觸企業端，從實習、技術交流到參與產品開發，逐步建立產學之間的連結。
他提到：「我們公司曾經有三位鐙烜獎的同學加入設計團隊，後來他們設計的產品，在銷售金額上占了很高比例。」
這個經驗說明，鐙烜獎的價值，不在於單一作品的完成，而在於讓具潛力的人才被看見，並進入產業體系。學生的創意，或許尚未發展到量產階段，但當其進入企業，結合市場理解與開發資源，便有機會轉化為真正被市場接受的產品。
從這個角度來看，鐙烜獎不只是一場競賽，而是一個促成人才流動與產業連結的機制。創意在此被啟動，而價值，則在產業中被實現。

成熟市場的設計哲學：從加法走向減法

談到照明產業現況，鄭遠智有一個清楚判斷：「現在已經不是技術競爭的時代，而是成熟市場。」
當LED、控制器與光源技術逐漸成熟，競爭不再取決於誰擁有最多功能，而是誰能更準確理解需求。「真正重要的是精準命中需求。」因此，設計思維也必須從加法走向減法。不是功能越多越好，而是剛剛好。他歸納出三個核心原則：好用、易用、合用。
這不只是產品策略，更是一種成熟市場中的設計哲學。在AI快速生成方案的時代，設計師的價值不再只是產出造型，而在於能否洞察需求、整合資源，並對結果負責。

他認為，未來設計師需要三種能力：
第一，是人文關懷，能從生活細節中發現尚未被滿足的需求。
第二，是整合能力，能在企業內部協調設計、生產與市場。
第三，則是當責能力，真正思考問題如何被解決，而不是只做到某個程度停下來。
對他而言，AI可以快速生成方案，但無法取代設計師對人、場域與需求的理解。設計的價值，也正從「產出」轉向「判斷」。

用力體驗人生：設計師最重要的養分

對於未來想投入照明設計或照明產業的年輕人，鄭遠智給出的建議非常直接：「用力體驗人生。」他觀察，真正有設計能力的人，幾乎都有自己理解世界的方法。有人帶著相機到處旅行、到處拍攝；有人廣泛閱讀，而且閱讀的不只是專業書籍；也有人始終保持好奇，願意提問、願意請教。
「如果你對什麼事情都沒興趣，那你就很難覺察：什麼值得被關心、什麼需求值得被解決。」除了體驗人生，他也特別強調「當責」。這番提醒，其實也回到設計最根本的問題：好的設計不只是漂亮，而是願意理解人、理解問題，並且負責到底。

百年視野：重新建立產業循環

從產業層面來看，鄭遠智認為，台灣照明產業最大的挑戰，仍是「定位」。「過去有人說，台灣只有價格，沒有品牌。」這句話，道出台灣照明產業長期面對的核心問題。台灣擁有成熟的製造能力與技術優勢，卻仍需要建立更清晰的品牌價值與設計語言。
因此，鐙烜獎的長期目標，不只是培育學生，也不只是舉辦競賽，而是重新建立產業定位：從價格競爭，走向品牌競爭；從代工邏輯，走向設計與文化的競爭。更深一層來看，這其實也是產業結構問題。供應鏈斷層、人才斷層，正在逐步浮現。若沒有更多設計人才進入產業，也沒有更多企業願意持續投入產品開發與台灣製造，產業將難以形成長期韌性。

因此，鄭遠智用「百年視野」形容這件事。讓設計人才進入產業、讓企業願意留在台灣、讓供應鏈重新建立，最終才能形成真正健康而長久的正向循環。

讓人願意為一盞燈停下腳步

訪談最後，鄭遠智以一句話總結他心中的照明本質：「我希望每一個產品，人經過，都會願意為它停留下來。」在這個節奏愈來愈快的時代，當一盞燈、一束光，仍能讓人願意駐足、觀看與感受，設計才開始有了意義。而鐙烜獎真正的意義，也從來不只是一場競賽。它更像是一個平台——讓創意被看見、讓人才被接住，也讓產業重新看見自己的未來。
從一盞燈出發，台灣照明產業的下一個十年，正逐步被點亮；而在這條路上，台灣也正在逐步建立屬於自己的設計語言與產業定位。